Les personnages de la commedia dell’arte proviennent de milieux différents et n’ont rien en commun, seulement la situation ou l’histoire qui les rassemblent. Leur humour provient du fait qu’ils raillent certaines sortes de personnes. Le vieux marchant libidineux, le vieux docteur qui s’exprime dans une langue incompréhensible, le serviteur plus rusé que son maître, la jeune aristocrate, le lunatique. L’humour d’aujourd’hui lui ressemble, par contre, c’est un humour bien distinct, il est plutôt direct que simulé. De plus, ce ne sont pas des comédiens, mais une classe bien spécifique qui s’occupe de cela, les humoristes. Ils peuvent jouer un personnage ayant un discours devant le public ou bien parler directement au public. Leur humour est très actuel, ils peuvent critiquer ce qui se passe en politique, dans la société, etc. Dans la commedia dell’arte, l’humour est plutôt basé sur des techniques apprises et sur l’improvisation d’un comédien sur le personnage, rien n’est vraiment défini à l’avance, il n’y a que le canevas. Tandis que les humoristes, eux, préparent à l’avance des textes, les répètent, font une mise en place à l’aide d’un metteur en scène. En quelque sorte, ils jouent leurs textes comme les comédiens de la commedia dell’arte. Par contre, tout est prêt d’avance. Aussi, les humoristes ne rient pas d’une personne en particulier, mais de plusieurs choses, donc ils ne se limitent pas  comme dans la commedia dell’arte. Les humoristes sont plus libres, ils peuvent se permettent beaucoup plus de choses. La commedia dell’arte n’a  pour but que de faire rire et non pas de conscientiser la population. Cependant, l’humour évolue d’époque en époque et selon la culture de la population. Tout dépend du public, de son écoute et de sa compréhension, alors c’est probablement pour cela qu’il existe certaines différences entre l’humour de la commedia dell’arte et celui des humoristes.